कलाकार अनपू वर्की की नवीनतम पुस्तक केरल में गर्मी के दिन के बारे में एक गैर-पाठ्यक्रम ग्राफिक उपन्यास है
भले ही पुस्तक को कई प्रकाशकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिसने उन्हें स्वयं प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, पिछले दशक में, वर्की ने गैलरी रिक्त स्थान के बाहर समकालीन कला प्रथाओं में धीरे-धीरे खुद के लिए एक जगह बनाई है।
किताब, लगभग पूरी तरह से बिना पाठ के, दो भाइयों की कहानी है जो ऐसे ही एक गर्मी के दिन में समय निकाल रहे हैं उनके बचपन की सबसे ज्वलंत यादें उस समय की हैं, जब कलाकार अनपू वर्की ने केरल के कोट्टायम में पाला के पास अपने नाना-नानी के रबर प्लांटेशन में बिताया था। वहां, गर्मी की भीषण गर्मी में, युवा वर्की कटहल, नारियल और केला के पेड़ों से घूमते, टिड्डियों का पीछा करते या तड़के देखते। कभी-कभी, जब शाम अपने साथ गर्मी का तूफान लेकर आती है, तो वह अपनी जीभ पर बड़ी, मोटी बारिश की बूंदों को पकड़ लेती है।
जब उसने अपने दूसरे ग्राफिक उपन्यास पर काम करना शुरू किया, गर्मी के बच्चे , उनकी 2014 की किताब की तरह स्व-प्रकाशित जबास , उन गर्मियों की यादों ने बेंगलुरु के 40 वर्षीय कलाकार का मार्गदर्शन किया। यह पुस्तक स्मृति और हानि के साथ-साथ केरल की गर्मियों के बारे में है। मुझे मेरे नाना-नानी ने पाला था। यह कहानी मेरे साथ हमेशा से रही है, लेकिन जब उन्होंने जमीन बेची, तो मुझे बहुत नुकसान हुआ। मैं उस समय और स्थान को अमर करना चाहता था... मेरी सभी शुरुआती यादें दृश्य थीं और वे मुझमें गहराई से समाई हुई थीं। मुझे बस उन्हें बाहर निकालना था। मैं उस जगह पर कभी नहीं गया, यह सब स्मृति से किया गया था, कलाकार कहते हैं।
वर्की का कहना है कि स्ट्रीट आर्ट, जो उनके साथ गंभीर रूप से हुआ, ने उन्हें अपने अभ्यास के लिए पूरी तरह से नए दृष्टिकोण के लिए खोल दिया है। (क्रेडिट: लक्ष्मी राज) पुस्तक, लगभग पूरी तरह से बिना पाठ के, दो भाई-बहनों की कहानी है जो एक ऐसे गर्मी के दिन में समय निकाल रहे हैं, पेड़ों से ताजे फलों का आनंद ले रहे हैं, कॉप के चारों ओर चूजों का पीछा कर रहे हैं या एक छड़ी से छूने पर केंचुआ को कर्ल करते हुए देख रहे हैं। बहुत कुछ नहीं होता है, लेकिन दिन की सामान्यता में, वर्की बचपन की चाप और सांसारिक में आनंद खोजने की क्षमता को उजागर करता है। श्वेत-श्याम चित्रण, बिंदुवाद में किया गया (एक तकनीक जिसमें छोटे स्ट्रोक या बिंदु सतह पर लागू होते हैं ताकि वे दूर से देखने पर एक दृश्य बना सकें) उसे काम करने और दानेदार होने में दो साल से अधिक का समय लगा। यादों की गुणवत्ता, एक प्रभाव जो वर्की कहते हैं, अपने आप ही गिर गया। मैंने इसके लिए कुछ परीक्षण करके शुरुआत की, और, किसी तरह, कुछ भी सही नहीं लगा। मुझे पता था कि मैं चाहता हूं कि यह एक सीपिया-रंग वाली मूक फिल्म की तरह दिखे, और चूंकि यादें धुंधली और धुंधली हैं, इसलिए दर्शकों को वही भावनाएं पेश करने के लिए। मैं बिंदुवाद पर जाप किया और यह भावना के अनुकूल है, वह कहती है।
यद्यपि पुस्तक को कई प्रकाशकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, पिछले दशक में, वर्की ने स्वयं को प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, वर्की ने गैलरी रिक्त स्थान के बाहर समकालीन कला प्रथाओं में धीरे-धीरे खुद के लिए एक जगह बनाई है। वर्की के भित्ति चित्र दर्शकों को डाकु या ज़ीन जैसे भित्तिचित्र कलाकारों के कार्यों से एक अलग स्पर्शरेखा पर ले जाते हैं। उनकी राजनीतिक स्थिरता के विपरीत, वर्की का काम विस्तृत और विस्तृत दोनों है। 2015 में, स्ट्रीट आर्ट प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, जिसे St+art दिल्ली कहा जाता है, वर्की ने ITO में दिल्ली पुलिस मुख्यालय के सामने महात्मा गांधी के आदमकद भित्ति चित्र बनाने में जर्मन कलाकार हेंड्रिक बेकिरच की सहायता की थी। तब से, उनकी कला ने देश भर के शहरों को विशेष रूप से दिल्ली और केरल में प्रकाशित किया है।
वर्की का कहना है कि स्ट्रीट आर्ट, जो उनके साथ गंभीर रूप से हुआ, ने उन्हें अपने अभ्यास के लिए पूरी तरह से नए दृष्टिकोण के लिए खोल दिया है। सड़कों से सीखने और काम करने से मुझे कई चीजों पर काबू पाने में मदद मिली है - मेरी कलात्मक प्रक्रिया में एक होने के नाते अदूरदर्शी होना। मैं खुद को परिभाषित नहीं करना चाहता था, मैं चाहता था कि सीखने की प्रक्रिया प्रचुर मात्रा में हो। अपने लिए चीजें बनाने और करने का दायरा एक गैलरी द्वारा प्रदान की जाने वाली सीमाओं का स्थान लेता है। सड़कों पर दर्शकों की संख्या 10,000 या अधिक है; किताबें बनाना भी एक ऐसा तरीका बन जाता है जिससे लोग आपके द्वारा बनाई गई किसी चीज़ के साथ वापस जा सकते हैं, स्वतंत्र रूप से क्यूरेट की गई। यह वह जगह है जहां आप अपना खुद का बाजार बन जाते हैं और इसके मानकों को परिभाषित करते हैं, वह कहती हैं।
जब उन्होंने अपने दूसरे ग्राफिक उपन्यास, समर चिल्ड्रन पर काम करना शुरू किया, जो उनकी 2014 की किताब जबा की तरह स्व-प्रकाशित थी, तो उन गर्मियों की यादों ने 40 वर्षीय बेंगलुरु के कलाकार का मार्गदर्शन किया। पुरस्कार, हालांकि शुरुआत में आर्थिक रूप से धीमे होते हैं, तत्काल दर्शकों की प्रतिक्रिया और बाद में, अधिक समुदाय-आधारित परियोजनाओं के संदर्भ में क्षतिपूर्ति करते हैं। भारत में शायद ही कोई गैलरी स्पेस में प्रवेश करता है। मेरे दर्शकों की संख्या में कोई अंतर नहीं है, यह हर कोई है जो सड़कों पर है - आपके से चायवाला कार्यालय आने वाले व्यक्ति को, वाहन चलाने वाले व्यक्ति को, बच्चे या वृद्ध व्यक्ति को। जब मैं सड़कों पर होता हूं तो लोगों से लगातार बात कर रहा होता हूं... इसके जरिए मैं समझता हूं कि सड़कों पर काम करने का क्या मतलब होता है. वह कहती हैं कि लोग मुस्कुराते हैं या मुस्कुराते हैं, चलते समय, साइकिल चलाते हुए या समूहों में टिप्पणी करते हैं - आप उनकी प्रतिक्रियाओं का कभी अनुमान नहीं लगा सकते।
यहां तक कि जब वह कोच्चि बिएननेल द्वारा आयोजित केरल के एलेप्पी में एक आगामी कला प्रदर्शनी के लिए भित्ति चित्र बनाने में व्यस्त हैं, तो इसके रास्ते में एक और किताब है। यह एक झील के बारे में एक कहानी है - एक उदास, गहरा मूडी, असली कहानी। समयरेखा समुद्री गोधूलि से सूर्योदय तक है, जो दिन का एक भयानक समय है। वह कहती हैं कि यह सब रंग है और इसमें एक नया स्टाइल सीक्वेंस भी है।
अपने दोस्तों के साथ साझा करें:
