समझाया: एडवर्ड मंच की द स्क्रीम पर स्क्रिबलिंग पर नए निष्कर्ष; अन्य कार्य जो संदेशों को छिपाते हैं

एडवर्ड मंच की 1893 की उत्कृष्ट कृति द स्क्रीम और कुछ अन्य प्रमुख कलाकृतियों में छिपे संदेशों के महत्व पर एक नज़र।

इस 13 जनवरी, 2019 की फाइल फोटो में लोग ओस्लो में नेशनल गैलरी में 'द स्क्रीम' को देखते हैं। (हेइको जुंज/एनटीबी स्कैनपिक्स एपी के माध्यम से, फ़ाइल)

पीड़ा और निराशा का प्रतिनिधित्व करने वाली कला के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक माना जाता है, एडवर्ड मंच की 1893 की उत्कृष्ट कृति द स्क्रीम, जिसमें एक चेहरे को डरावने रूप में दिखाया गया है, ने वर्षों में कई अनुकूलन देखे हैं।

इसके चार संस्करणों में से एक पर लिखा हुआ वाक्य - केवल एक पागल आदमी द्वारा चित्रित किया जा सकता है - एक रहस्य बना हुआ है।

पेंटिंग के ऊपरी बाएं कोने पर लिखे गए इस वाक्य को अक्सर बर्बरता के कार्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। अब, नॉर्वे के राष्ट्रीय संग्रहालय ने प्रस्ताव दिया है कि लेखन स्वयं नॉर्वेजियन कलाकार द्वारा किया गया है।

छिपे हुए संदेशों के साथ प्रतिष्ठित काम और कुछ अन्य प्रमुख कलाकृतियों के महत्व पर एक नज़र।

चीख के पीछे की प्रेरणा और उसका महत्व

कहा जाता है कि नाइस 22 जनवरी 1892 शीर्षक से उनकी एक डायरी प्रविष्टि में, मंच ने लिखा है: एक शाम मैं एक रास्ते पर चल रहा था, शहर एक तरफ था और नीचे fjord। मैं थका हुआ और बीमार महसूस कर रहा था। मैं रुक गया और fjord के ऊपर देखा - सूरज डूब रहा था, और बादल खून से लाल हो रहे थे। मैंने प्रकृति से गुजरने वाली चीख को महसूस किया; मुझे ऐसा लग रहा था कि मैंने चीख सुनी। मैंने इस चित्र को चित्रित किया, बादलों को वास्तविक रक्त के रूप में चित्रित किया। रंग चिल्लाया। यह चीख बन गया।

माना जाता है कि जब वह मनोवैज्ञानिक परेशानी का अनुभव कर रहे थे, तब अभिव्यक्तिवादी मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था, द स्क्रीम एक नीलामी में बेची गई सबसे महंगी कलाकृति में से एक बन गई, जब एक पेस्टल संस्करण ने 2012 में न्यूयॉर्क में सोथबी में लगभग $ 120 मिलियन की कमाई की।

जबकि एक अन्य पेस्टल संस्करण और एक 1910 चित्रित संस्करण ओस्लो में मंच संग्रहालय के संग्रह में हैं, लेखन के साथ संस्करण 1910 से नॉर्वे के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है। यह हाल के वर्षों में व्यापक शोध का विषय रहा है, इससे पहले यह संग्रहालय के नए भवन में प्रदर्शित होता है जो 2022 में खुलने वाला है, जहां यह मैडोना, द डांस ऑफ लाइफ और सिगरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट सहित अन्य मंच चित्रों के साथ दीवारों पर होगा।

नवीनतम खोज क्या है

माना जाता है कि मुंच मानसिक बीमारियों से पीड़ित थे, और उनके कई काम उनकी पीड़ा और चिंता को चित्रित करते हैं। राष्ट्रीय संग्रहालय के क्यूरेटर माई ब्रिट गुलेंग ने प्रस्ताव दिया है कि 1895 में एक चर्चा में भाग लेने के बाद काम के शीर्ष पर मंच द्वारा शिलालेख जोड़ा गया था, जहां एक युवा मेडिकल छात्र ने मंच के मानसिक स्वास्थ्य पर सवाल उठाया था, यह दावा करते हुए कि उनके चित्रों ने साबित किया कि वह नहीं थे स्वस्थ मन की।

बताया जाता है कि कलाकार गुलेंग ने कहा था, जो पहले से ही अपने भीतर के राक्षसों से लड़ रहा था और परिवार में बीमारी का इतिहास था, इस घटना से आहत हो गया था। गुलेंग ने कहा कि मंच के पिता और बहन दोनों अवसाद से पीड़ित थे और 1908 में नर्वस ब्रेकडाउन के बाद मंच को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। मंच द्वारा कई डायरी प्रविष्टियाँ यह भी संकेत देती हैं कि कलाकार आरोप से आहत था।

गुलेंग और उनकी टीम पेंटिंग पर लिखावट का विश्लेषण करने के लिए इन्फ्रारेड तकनीक का उपयोग करने और मंच के पत्रों के साथ इसकी तुलना करने के बाद हाल के निष्कर्ष पर पहुंचे।

छिपे हुए संदेशों के साथ अन्य प्रमुख कलाकृतियां

सदियों से, माना जाता है कि कला के कई कार्यों में गुप्त कोड या संदेश होते हैं। उनमें से कुछ यहां हैं:

द लास्ट सपर, लियोनार्डो दा विंची : माना जाता है कि 15वीं शताब्दी की कलाकृति में कई गुप्त संदेश हैं, सबसे लोकप्रिय यह है कि यीशु के दाहिने ओर प्रिय शिष्य मैरी मैग्डलीन है न कि जॉन।

इतालवी उच्च पुनर्जागरण कलाकार ने भी यकीनन एक संगीत रचना को भित्ति में छिपा दिया। 2003 में, इतालवी संगीतकार और कंप्यूटर तकनीशियन जियोवानी मारिया पाला ने संगीत व्यवस्था को समझने के लिए काम का अध्ययन करना शुरू कर दिया, जिससे ला म्यूज़िका सेलाटा (द हिडन म्यूज़िक) पुस्तक बन गई।

तारों वाली रात, विन्सेंट वैन गॉग : 1889 में पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट डच कलाकार द्वारा दक्षिणी फ्रांस में सेंट-पॉल-डी-मौसोल शरण में रहने के दौरान चित्रित, हाल के वर्षों में कई वैज्ञानिकों द्वारा काम का अध्ययन किया गया है। शिक्षक नताल्या सेंट क्लेयर द्वारा टेड-एड के लिए एक लघु एनीमेशन इस बात की पड़ताल करता है कि कैनवास पर तेल द्रव गतिकी में अशांत प्रवाह की अवधारणा पर कैसे प्रकाश डालता है।

2004 में, नासा और हबल हेरिटेज टीम ने हबल स्पेस टेलीस्कॉप के एडवांस्ड कैमरा फॉर सर्वे द्वारा कैप्चर की गई एक हल्की प्रतिध्वनि की छवियों को साझा किया, जिसमें एक प्रेस विज्ञप्ति में कथित तौर पर कहा गया था, [द] स्टाररी नाइट, विन्सेंट वैन गॉग की प्रसिद्ध पेंटिंग, अपने बोल्ड के लिए प्रसिद्ध है प्रचंड रात के आकाश में प्रकाश के झुरमुट। हालांकि स्वर्ग की यह छवि केवल कलाकार की बेचैन कल्पना से आई है, नासा के हबल स्पेस टेलीस्कोप की एक नई तस्वीर वैन गॉग के काम के लिए उल्लेखनीय समानताएं रखती है, जो पहले कभी नहीं देखे गए धूल के सर्पिलों के साथ अरबों मील के अंतराल में अंतरिक्ष में घूमती है।

मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची : इतिहास की सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियों में से एक, पेरिस में लौवर में लटका हुआ कैनवास कई परतों को छुपाता है, और वर्षों से, कला प्रेमियों ने इसकी अर्ध-मुस्कान की व्याख्या करने की कोशिश की है। जबकि ऐतिहासिक रूप से यह माना जाता है कि पेंटिंग में महिला फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा गेरार्डिनी है, अन्य लोगों का तर्क है कि यह एक पुरुष का चित्र या स्वयं कलाकार का एक स्व-चित्र है।

2011 में, इतालवी शोधकर्ता सिल्वानो विंसेटी ने दावा किया कि उन्हें महिला की बाईं और दाईं आंख में क्रमशः 'S' और 'L' अक्षर मिले, और पृष्ठभूमि में ब्रिज के नीचे '72' नंबर मिला। उनके अनुसार, अक्षर 'L' लियोनार्डो के लिए खड़ा था, S, Sforza राजवंश की एक महिला के लिए जिसने मिलान पर शासन किया था और '7' और '2' ईसाई धर्म और यहूदी धर्म में महत्वपूर्ण संख्याओं का उल्लेख कर सकते हैं।

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