अपने अल्काज़ी-पदमसी परिवार के संस्मरण में एंटर स्टेज राइट में, फैसल अल्काज़ी ने आधुनिक भारतीय रंगमंच की शुरुआत की फिर से समीक्षा की
अपने पिता - थिएटर के प्रमुख इब्राहिम अल्काज़ी - की जीवन कहानी का वर्णन करते हुए, प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक ने बॉम्बे-दिल्ली-भारतीय थिएटर के इतिहास को उसके विकास के क्रम में भी बताया।
स्टेज राइट दर्ज करें: द अल्काज़ी/पदमसी फैमिली मेमॉयर बाय फेज़ल अल्काज़ी स्पीकिंग टाइगर 256 पेज `699 इतिहासकार और थिएटर समीक्षक पेनेलोप जे कोरफील्ड ने अपने लेख 'व्हाई हिस्ट्री मैटर्स' में लिखा है: सभी लोग और लोग जीवित इतिहास हैं। कुछ स्पष्ट उदाहरण लेने के लिए: समुदाय ऐसी भाषाएँ बोलते हैं जो अतीत से विरासत में मिली हैं। वे जटिल संस्कृतियों, परंपराओं और धर्मों वाले समाजों में रहते हैं जो इस समय नहीं बने हैं ... इसलिए मानव होने की स्थिति की अच्छी समझ के लिए अतीत और वर्तमान के बीच संबंधों को समझना बिल्कुल बुनियादी है ... वह, संक्षेप में , इसलिए इतिहास मायने रखता है। यह सिर्फ 'उपयोगी' नहीं है, यह आवश्यक है। रंगमंच को भी अतीत के साथ जोड़ने की जरूरत है, अगर वह नए मानदंडों को तोड़ना चाहता है। यही कारण है कि शेक्सपियर, भासा, (हेनरिक) इबसेन, (मोहन) राकेश, (एंटोन) चेखव, (बादल) सरकार अभी भी प्रासंगिक हैं। जब तक व्यक्ति को अतीत का बोध न हो, वर्तमान में कुछ भी नया नहीं बनाया जा सकता। यह ठीक वैसा ही है जैसा फीसल अल्काज़ी की किताब एंटर स्टेज राइट करती है - अतीत को वर्तमान से जोड़ती है। बढ़िया गद्य में, फीसल ने भारतीय आधुनिक रंगमंच के पहले व्यक्ति के इतिहास का सावधानीपूर्वक वर्णन किया है; उसके पिता इब्राहीम अल्काज़ी, हम सब को अल्काज़ी साब। अल्काज़ी साहब के जीवन का वर्णन करते हुए, वह उसी क्रम में बॉम्बे-दिल्ली-भारतीय रंगमंच का इतिहास भी बताते हैं।
जब मैं 1977 में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (एनएसडी) में शामिल हुआ, तो अल्काज़ी साहब ने इस्तीफा दे दिया था, जिससे दूसरे और तीसरे वर्ष के छात्र मुश्किल में पड़ गए। नहीं, वह नहीं गया था। वह वहाँ था। अगले चार वर्षों में मैंने एनएसडी में बिताया, मैं उन्हें चारों ओर देख सकता था - पुस्तकालय में, पोशाक विभाग में, बढ़ईगीरी कार्यशाला में, गलियारों में, नाटकों में जिसे उन्होंने प्रदर्शनों के लिए निर्देशित किया था। मैं गलत नहीं होगा अगर मैं कहूं कि भारत में मेरी पीढ़ी के आधे से ज्यादा थिएटर कार्यकर्ता अल्काजी साहब से प्रभावित हैं।
एक कारण है कि फीसल ने अपनी नानी कुलसुंबाई पदमसी के अच्छे परिचय के साथ संस्मरण की शुरुआत की। एनएसडी में मेरे पिता के करियर के बारे में जाना जाता है और अक्सर इसके बारे में लिखा जाता है। राडा (रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट, लंदन) में उनके प्रशिक्षण के बारे में भी अक्सर लिखा जाता है। लेकिन बंबई में सुल्तान (फ़ेसल के चाचा) के साथ और बाद में, पदमसी कबीले से घिरे हुए वे प्रारंभिक वर्ष अनुपस्थित हैं और उन्हें समझने के लिए ये दिन महत्वपूर्ण हैं। 36 साल की उम्र में एनएसडी की कमान संभालने से पहले उनकी 'कहानी' वास्तव में क्या थी? इसलिए, फ़िसल ने कहानी शुरू से शुरू की - कुलसुम टेरेस पर एक घोड़े की नाल की मेज, जहाँ 1943 में बॉम्बे में अंग्रेजी थिएटर का जन्म हुआ था, और जहाँ भारतीय आधुनिक थिएटर के पहले बीज बोए गए थे और थिएटर ग्रुप की स्थापना की गई थी। यहीं पर अल्काज़ी साहब को सुल्तान बॉबी पदमसी ने थिएटर में दीक्षित किया था। इस प्रकार भारतीय आधुनिक रंगमंच के पहले परिवार - पदमसी और अल्काज़ियों की कहानी शुरू हुई।
कुछ साल बाद राडा से लौटने के बाद अल्काज़ी साहब कुछ और ही थे. फ़िसल ने किताब में लिखा है कि अल्काज़ी मनोरंजन से ज्यादा एक सोच वाले आदमी का थिएटर था। अलकाजी साहब के लिए रंगमंच जीवन और धर्म था। इसलिए मतभेद पैदा होना तय था। अल्काज़ी साब कुछ मुट्ठी भर थिएटर ग्रुप सदस्यों के साथ अपनी मंडली बनाने के लिए चले गए - थिएटर यूनिट (एनएसडी का नेतृत्व करने के लिए दिल्ली चले जाने के बाद, सत्यदेव दुबे साहब ने कई प्रतिष्ठित प्रस्तुतियों को संभाला और निर्देशित किया)। एक ओर, अल्काज़ी साहब पदमसी से अलग हो गए थे, दूसरी ओर, उन्होंने कुलसुम्बई की सबसे बड़ी बेटी रोशेन से शादी की, इस प्रकार पद्मसी-अल्काज़ी को भारत के बड़े थिएटर परिवारों में से एक बना दिया।
1962 में, अल्काज़ी साहब दिल्ली चले गए। अगले 15 वर्षों तक, जब तक उन्होंने इस्तीफा नहीं दिया, उन्होंने भारतीय आधुनिक रंगमंच की कथा को फिर से लिखा। उन्होंने दिल्ली में भाषा के नाटकों का निर्माण किया, और उन्हें एक राष्ट्रीय उपस्थिति दी, उन्हें अंतिम नाट्य अनुभवों तक पहुंचाया। अलकाजी साहब के एनएसडी से इस्तीफा देने के बाद, फैसल लिखते हैं, उन्होंने उस समय मुझे अपना एक दुर्लभ पत्र लिखा था ... '15 साल में पहली बार, मैं एनएसडी में नहीं लौटूंगा ... मैं इसे कुछ हद तक याद करूंगा लेकिन ईमानदारी से मुझे ज्यादा अफसोस नहीं है।' इसके अलावा, अल्काज़ी साब लिखते हैं, थिएटर एक खतरनाक गतिविधि है, अहंकार के लिए प्रलोभनों से भरा हुआ है, यह किसी की संकीर्णता और घमंड की भावना को प्रोत्साहित करता है। एक जीवित मनुष्यों के साथ हर समय काम कर रहा है, और उन्हें अपनी दृष्टि में ढाल रहा है और खतरा एक आत्म-अनुग्रहकारी स्थान में जाने का है। यह समझने के लिए एक सहज विनम्रता की आवश्यकता है कि कोई कितना कम जानता है। संक्षेप में यही रंगमंच है!
फ़िसल यहाँ दो जीवन का वर्णन करता है: जैसा कि अल्काज़ी साहब भारतीय रंगमंच को आकार दे रहे थे, फ़िसल भारतीय रंगमंच में अपने हिस्से के बारे में लिखते हैं, एक निर्देशक के रूप में अपने प्रारंभिक वर्षों से लेकर इसके प्रमुख चिकित्सकों में से एक बनने तक। भले ही यह एक संस्मरण है, उन्होंने भारतीय आधुनिक रंगमंच के विकास को उसके सभी राजनीतिक और सांस्कृतिक संदर्भों में भी चित्रित किया है, इस प्रकार यह संस्मरण भारतीय आधुनिक रंगमंच का अध्ययन है।
एक व्यक्तिगत नोट पर, वह उन दो महिलाओं के प्रभावों को स्वीकार करता है जिन्होंने उसे बनाया: उसकी दादी और उसकी माँ। अपने माता-पिता के अलग होने के बाद, वह अपनी माँ से अधिक जुड़ा हुआ था। अलगाव ने पिता और पुत्र के बीच दूरियां पैदा कर दीं... नौ साल की उम्र से मैं अपनी मां के साथ विशेष रूप से रहता था, जैसा कि मेरी बहन ने किया था। अमल (फीसल की बहन और भारत के प्रमुख निदेशकों में से एक) को मेरे पिता को हर दिन देखने का फायदा मिला, क्योंकि वह एनएसडी में एक छात्र थे। लेकिन हालांकि मेरी मां ने पिता और पुत्र को एक साथ रखने के लिए बहादुरी से प्रयास किया, लेकिन मेरा उनके साथ वैसा संबंध कभी नहीं था जैसा कि मैंने उनके साथ किया था... मैं अपने पिता का पुत्र हूं।
अल्काज़ी साहब 77 साल पहले घोड़े की नाल के आकार की खाने की मेज पर इकट्ठा हुए लोगों में से आखिरी बचे थे
थिएटर ग्रुप की स्थापना। उनके जाने से एक उम्र हमेशा के लिए खत्म हो गई।
सुरेंद्रनाथ एस कर्नाटक के एक थिएटर निर्देशक हैं
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